《血里火里又还魂》作品的音乐分析和演唱处理外文文献翻译

——论歌唱整体调控对声乐表演的重要性

原文作者 Zhihong Zhang

摘要：声乐表演是一项极其复杂的系统工程，它需要人的身体、歌唱器官和肌肉的协调配合。歌唱的整体监管摆脱实证理论,以人体生理学为基础和地面一般呼吸运动的原理,给出的主要冲突和解决一些对多种因素有关唱歌通过示范,以达到完美的状态。

关键词：声乐； 整体调控； 腔； 呼吸； 共振

1介绍

在表演艺术这个大家庭中，声乐表演是最古老、最受欢迎的表演形式之一。它是如此受欢迎，因为美丽的基调，亲切的语言，真诚的感情，等歌手。有著名的句子在中国古典歌唱理论如“丝绸之弦音乐并不比竹子,而竹并不比人类的声音”和“声乐歌曲比笛子”,这显示声乐表演艺术的特征比其他表演艺术。要达到声乐艺术的最高境界，就必须掌握正确的演唱方法，努力学习。笔者根据多年的声乐教学经验，认为只有实现歌唱的整体规律，才能走向声乐艺术的自由王国。

2歌唱整体调控的基本内涵

歌唱的整体规律是相对于地方规律而言的。人的身体，作为歌唱的乐器，应该全身心地投入到歌唱中去。歌唱乐器的规律是整个人体的规律。从最高的头骨到最低的脚后跟，身体的各个部位都要参与整体的调节。俗话说“往耻骨处呼吸，把空气送到头盖骨”是指歌唱的整体规律。从力的层次上讲，包括向下呼吸、打开吸肋骨、放松喉部肌肉、闭合声带、抬高上口盖和面神经肌肉，这些都是必不可少的。行为可以分为可见的和不可见的。可见行为主要是歌手的身体行为，也包括抬高上唇盖和面神经肌肉的行为，而不可见行为则包括通过降低喉头、张开吸肋骨、向下呼吸来阻塞呼吸的行为。以上提到的所有行为都应该统一为一个大的行为——“打哈欠”。眨眼间完成的打哈欠，包含了歌唱整体规律中的所有行为。从共振水平上讲，总的调节包括头部共振、口腔共振和胸腔共振。它不是单独存在的，它必然是在全面调节的基础上正确施力的结果。在神经的引导下，歌唱的正确力量将科学地创造乐器，优秀的乐器将在歌唱的力量——呼吸的影响下，产生合理的共振腔和美妙的声音。这种优美的声音具有音质优美、音色优美、共鸣优美的特点。因此，歌唱的整体规律有一系列的连锁反应——一个局部的轻微变动可能影响整体的情况。从根本上说，歌唱整体规律的本质是各方面力量协调的结果。

3 .唱歌的整体规律的科学依据——符合人体的一般呼吸理论

歌唱的整体规律是以人体的运动规律为主体的。因此，它与医学解剖有着内在的联系。我们知道，成人的胸廓呈锥形，由胸椎、12对肋骨和一个胸骨组成。人的胸部有重要的心、肺、肝、脾等器官，而胸腔起着保护和支持作用，参与呼吸运动。横膈膜是向上隆起的穹窿状延展性肌肉，它将胸腔分成胸腹两部分。人的胸部有两个器官，即肺和心脏。肺不能向前扩张和收缩，这依赖于胸部的运动。

前、后、右、左壁由肋骨、胸骨、脊椎骨和附着的肌肉构成。横膈膜成为胸腔的底部，由胸腔神经支配。当腹壁收缩时，其穹窿下移，使最大的和最小的直径变宽，使内脏器官下移，使腹内压升高，腹壁隆起。由外部肋间的神经,外部加强的的肌肉将提高和隆起的肋骨在收缩,使胸骨向上移动,扩大其前面,后面,左、右直径,所以胸部和肺部的体积扩大帮助空气进入肺部,这是吸入行动;当横膈膜和外肋间肌扩张时，横膈膜和肋骨以及内脏器官会通过抑制颈背和收缩胸腔来帮助肺部的空气呼出，这就是呼出动作。[1]

根据人体的呼吸原理，歌唱的整体规律遵循人体一般呼吸运动的规律，有利于人体呼吸运动的发展和加强。

4.用辩证的观点来解决这个问题，是歌唱整体规律的指导思想

对歌唱整体规律的看法是许多讨论中常见的现象。例如，有一章专门介绍了我国著名声乐教育家沈湘教授在沈湘声乐教学中的整体合唱。它写道，“一般来说，唱歌是一系列的共同运动的呼吸，声乐共鸣和发音。这些方面的方法在一起讨论时可能会出现混乱，因此只能单独讨论。但我们必须把问题作为一个整体来考虑，因为这些方面是相互关联的。周晓燕教授在实际教学中一直强调“胸、喉、咽、鼻、头腔的相互协调和全面的角色扮演是表演者获得优美嗓音的关键。”“[2]如何表现歌唱的整体规律?”应该以哪个方面作为切入点?认为歌唱中存在的几对收缩的解决是歌唱整体规律的关键。

4.1吸吮腔打开，喉部打开

目前，声乐界的普遍观点是放开喉咙。如何打开你的喉咙?世界著名歌剧大师、男中音歌唱家吉诺·贝希(Gino Bechi)认为，“把喉结放在最低的位置，尽量打开喉咙，让声带完全自由地工作。”[3]的王福增教授也认为，“正确的歌唱状态的核心是打开喉咙，通过降低喉咙来阻隔空气。”[4]中国英语学习网可以看出，打开喉咙很重要。但笔者认为，“开喉”的概念并不全面，最好还是采用“吸空开喉”的概念。因为在唱歌之前“制作乐器”并不仅仅意味着打开你的喉咙，只有通过“吮吸开腔”的动作，我们才能真正放松自己，吮吸开唱歌所需要的所有腔。

让我们来看看如何完成蛀牙的吮吸。根据歌唱的整体规律理论，开吸腔包括三个方面:开吸喉、开吸肋和上嘴盖。这三个动作是同时进行的，在灵感的瞬间完成。吸空动作是歌唱前的准备动作。良好的开端是成功的一半。如果歌唱前的准备工作做得好，空腔全部打开，“乐器”做得好，就更有可能发出正确的声音。如果在演唱前没有准备，就没有乐器，而且声音肯定是错的。歌唱的整体调控理论把歌唱前的准备活动——“吮吸腔”——看作是至关重要的。每句话之前都要有一个吸空的动作。这个过程是吸开，保持腔唱歌，乐句，然后放松，吸开，保持腔开放，最后唱歌。

4.2通过降低喉部和抬高上口盖来阻挡空气

不用说，在歌唱过程中保持和协调动作与歌唱前的准备一样重要。如何解决降低喉部阻力与提高上口盖阻力之间的协调关系，是整个调节的关键。那么，通过降低喉咙来阻挡空气的动作是什么呢?吉诺·贝希在回答王振亚博士的问题时表示:“我只需要根据声音的需要，把喉结往下坠，就可以达到让声音变好的目的。”这说明了通过降低喉头来阻挡空气的本质。更具体地说，“在演唱中，每个词、每个音、每个小节的关键音或关键字都应该跟随这个动作。只有当动作正确时，你才能感觉到呼吸的支持。总而言之，这是一个基本的自我控制行动，训练降低喉头，以阻止空气发出声音。在唱歌的过程中，这个动作应该贯穿始终!![4]提起上口盖的动作是以文字为载体的。首先，一个单词的强度点应该在上颌前部靠近前牙的位置，而单词的起始点和中心都应该从这个位置开始，并在延长发音的过程中继续向上提升。这个词的中心不能向后移动。通过降低喉部和抬高上口盖来进行气垫的配合，就是以每个单词的元音为载体，同时进行这两种动作。适当的协调动作应该让歌手觉得歌词在上嘴盖的上方，也在喉咙下方。声音越高，上下协调的感觉就越强烈。因此，尤其在教学用语上，应辩证地分析和研究这一问题，而不应把某些意见看作是绝对的、机械的、形而上学的。

4.3胸膈的支撑及吸气方式

随着现代生理学的发展，隔膜在歌唱中的辅助作用越来越受到人们的重视。关于这个问题的讨论很多。歌唱的整体规律也十分重视横膈膜在歌唱中的重要作用。在具体的操作过程中，歌唱的整体调控更注重歌唱本身与呼吸的密切协调关系。横膈膜是人体心肺系统和肠道系统之间的隔膜。就人体形态和膈肌功能(吸气时下陷，呼气时上凸)和感觉而言，它确实像一个气体容器的活塞。是否维护人类生命的呼吸一般,或者给人民生活语言的动力,或者为艺术提供了支持性的呼吸声音,隔膜总是大力神和领导者在胸腔和腹部的肌肉中,直接当歌唱呼吸肌肉的力量中心。但同时我们知道横膈膜位于身体内部，具有间接操作的特点，它的使用只能通过与歌唱的气息配合来间接获得，在歌唱中发挥它的作用。在歌唱的整体规律中，歌唱的呼吸符合人体一般呼吸运动的规律，并在此基础上得到进一步的发展和强化。这种发展和强化是通过扩大呼吸运动来实现的，因此被称为深呼吸。深呼吸的三个要素应该同时进行:首先，当上口盖被提起，喉咙张开，喉位降低时，同时张开嘴和鼻子，像微笑一样打哈欠;二、两侧肋骨、后腰部、背部吸气肌群感觉向外、向下扩张;第三，在观念的引导下，沿背部和背部腰部下气片刻，也称为向耻骨区呼吸。此时，吸气时肺的下半部会扩张，在肋骨扩张的关节作用下，呼吸的力量下沉，自身的重量，导致不能直接操作的隔膜被动收缩和向下运动。呼气时，隔膜和腹腔内的器官会恢复到原来的状态。在交替呼气和吸气行为中，隔膜作为“气体容器的活塞”在歌唱中发挥着巨大的力量。

从上述讨论中可以看出，膜片支撑强度的发挥与吸气方式密切相关。歌唱的整体规律强调吸气时的呼吸，也强调后腰部和背部的吸气位置。本吸入方法具有吸入位置深的优点。横膈膜在歌唱中所起的作用是不用说的。然而，它发挥力量的深层动机应该是呼吸，因为吸气和呼气的对抗形成了歌唱的持续力量，成为“歌唱语言建构的奠基人”。”[3]

4.4语调和声音的共鸣

共振是声音产生中最重要的因素。它给予音量和语调，并加强其响亮。为了发出响亮悦耳的声音，依靠共鸣比依靠力量更重要。“[5]因为声带的声音很小，很细，而且不好听，所以它不能成为歌唱的声音，它依靠共鸣来扩展和美化声音，从而可以被称为歌唱的声音。”世界著名歌剧大师吉诺·贝希将“共鸣”作为声乐教学的三大原则之一。歌唱的整体规律必然产生整体共振，因为共振是歌唱运动的调节产物，必须建立在正确合理的歌唱基础上。传统观点认为，歌唱中的共振可分为头部共振、口腔共振和胸部共振。在歌唱中没有一种共鸣是单独存在的，它随着歌曲的音高和风格而变化。如《久相知》、《一梅一月》、《西湖月儿》等古典风格的中国歌曲，需要表现出一种飘逸、遥远、古老的意境，从而使头部共振的运用更多地体现在演唱的动作规律上。这意味着，在全面规范的前提下，将上唇盖抬高，卷起每个单词的元音，甚至可以感觉到单词“从头皮上飞出来”。在演唱《清流》这首歌时，为了表达当地民歌质朴清新的风格，歌手应该在真实的声音和色彩的基础上增加口腔共鸣和咽腔共鸣，使声音听起来更明亮、更亲切。

共振与音调密切相关。“当决定歌唱的音质，尤其是它的不同变化时，共鸣几乎是决定性的因素。如果声音没有颜色，歌唱的艺术就不存在了。一个有管风琴之美，但没有音色变化，没有控制力的歌手是不会长久地抓住观众的心的。当然，要唱出一首感情饱满的歌曲，必须有多种方式。歌手的音色和画家的色调一样丰富多彩，一个成熟的歌手为了适应演出的需要，可以自由地改变他所需要的音色，而调整音色最重要的因素之一就是合理地运用共鸣。

总之，歌唱的整体规律作为解决歌唱中声音技术诸多难题的“金钥匙”，越来越受到人们的关注。没有认识到歌唱的整体规律，就不能称之为正确的歌唱。歌唱的整体调控是通过大脑向人体的方向即时完成的，因此要求动作的熟练和自动。技术作为歌唱艺术的终极目标，终究要为艺术服务，实现歌唱技术与艺术表现的完美统一。然而，“要做好工作，必须先磨刀”。如果没有艰苦劳动的“磨刀”，谁又能到达歌唱艺术成功的彼岸呢?

外文文献出处：中国知网

附外文文献原文

On the Importance of Overall Regulation of Singing to Vocal Music Performance

Zhihong Zhang

Musical College Qingdao University Shandong Province China 13156381105@163.com

Keywords: Singing; Overall Regulation; Cavity; Breathing; Resonance

Abstract. Vocal music performance is an extremely complicated systematic engineering, which requires the coordination of human body, singing-related organs and muscles. The overall regulation of singing gets rid of the empirical theories, takes human physiology as foundation and the principle of general breathing sport as ground, teases out and solves several pairs of main conflicts from the multiple factors related to singing through demonstration so as to reach the perfect singing state.

Introduction

In the big family of performing arts, vocal music performance is one of the oldest and most favorite forms. It is so popular because of the beautiful tone, amiable language, sincere feeling, etc. of the singer. There are famous sentences in Chinese classic singing theories like “the silk string music is no better than the bamboo one, w

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——论舞台表演在声乐表演中的重要性

原文作者 Ning Lei

摘要：声乐离不开舞台的表演，而舞台表演艺术必须有民族声乐的伴奏。两者相互促进，相互影响。舞台剧的魅力在于它能使不成文的音乐艺术主题更加生动，使声乐在情感表达的过程中更加丰富。舞台表演的演唱可以带动观众的情绪，帮助观众把握合唱演唱的情感，帮助领唱和观众，展现出完美的舞台表演艺术和歌唱艺术。舞台表演将尖锐的音乐从简单的歌唱形式发展为生动形象的舞台表演，使声乐变得生动，赋予声乐演唱强大的生命力。

关键词：声乐； 舞台表演； 重要性

中国文化有着悠久的历史，从史前时代到现在，有着几千年的文明历史，其表现在文明的各个方面，如四大发明等。中国本土声乐作为中国民族艺术的一部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。随着社会的发展和时代的进步,民族声乐表演与时代变化,传统民族声乐形式单一,虽然也注重技能和唱歌,歌曲非常生动,大多数观众可以欣赏和赞美,符合公众审美能力,但传统的声乐形式传染性的缺乏,无法展示魅力的舞台。传统民族声乐包括中国民族戏曲艺术和民族戏曲等。许多演唱技巧都与西方本土艺术相结合，表现出其独特的艺术魅力。但如果没有与舞台表演唱歌,缺乏独特的魅力,失去传染性,并不是一个完美的解释其艺术魅力,所以唱歌应该结合的需求阶段,唱歌一定基本非常扎实和熟练的表演技巧,只有两者的完美结合生动的艺术魅力,全国声乐表演的观众,弘扬声乐的形式。

1声乐与舞台表演的关系。

作为一个多民族国家，中国在联邦声乐演唱过程中呈现出不同的形式。在五十六个民族组成的大家庭中，由于各民族风俗、地方风俗、文化不同，在合唱音乐的演唱形式和表达技巧上也有所不同，在不同的[2]中，这些都可以从民歌和表演中看出。而随着声乐艺术的不断发展和进步，舞台表演也日益成为舞台的主题，与之相互影响、相互唱腔，将歌唱演绎得淋漓尽致，使民族声乐演唱更加丰富多彩。

在当今物质生活丰富的时代，人们继续追求精神上的满足。声乐是人们追求精神生活的一种形式，而舞台表演使声乐更加丰富多彩。演唱者不仅要掌握演唱的基本要素和技巧，更重要的是驾驭舞台的能力，如对舞台表演的气质、心理素质和舞台、观众之间的了解程度等。声乐与舞台表演的关系是密不可分的，二者作为一个整体，必须相互配合，相互配合，才能使声乐的魅力越来越完美。对于一部完整的作品，一定要有其相应的背景故事和情感表达，所以演唱者在舞台演唱时要根据作品特点，结合创作背景和情感，使作品在演唱时具有生命力，变得真实和真挚。演唱者在平时的练习和训练中，要集中精力研究每一部作品的真正含义，把握作品的意境，才能真正理解和掌握作品的情感和意义，这样才能在演唱的舞台上吸引观众，赢得观众的认可。舞台表演是离不开声乐的，而声乐表演离不开舞台表演[3]。演唱会会失去舞台感染的一部分，主题和情感的表达甚至不能让观众去把握作品，但不只是舞台上的演唱是一个歌手，失去了动力。在演唱的同时通过舞台表演，除了他的面部表情和情绪，给观众带来听觉上的感知和视觉上的美感享受，使作品更加生动逼真，引起观众的认同感。舞台要把握分分合合，不能拘泥于舞台，不能过于夸张，表演要全身心投入，演绎作品要用真实那完美的舞台感染观众，在声乐中与观众产生共鸣。总之，声乐与舞台表演相互影响，相互促进，两者密不可分。

舞台表演在声乐中的重要性。

在诠释一部作品时，往往以声乐为主体，以舞台表演为补充，两者相辅相成，表达主题和情感。舞台表演作为表演艺术的一种形式，在声乐表演中占有重要的地位。它促进了合唱音乐的发展，改善了声乐艺术形式，促进了声乐[5]的进步。

2.1舞台表演能有效地减轻本地歌手内心的负担。

对于许多歌手,舞台经验,不能承担太多的压力在舞台上唱歌,面对观众的成千上万的人,他们往往会由于紧张引起的歌唱效果差,为了达到双舞台效果的观众,达到令人满意的结果,歌手会选择不同的方式,放松心情,例如,在进入少数咆哮,闭上眼睛等等,后面,舞台是最有效的方法之一[6]。在舞台上演唱时，观众的注意力、舞台灯光都放在了他身上，这必然会给演唱者带来心理压力，演唱者在演唱时出现身体僵硬、面部僵硬、颤抖等，这些都表现了演唱者心理上的紧张。而在舞台上太过紧张则会导致主唱在演唱时出错或忘记歌词走调，给上台演唱的歌手带来更大的心理压力，会对上台演唱后的恐惧、日后的舞台表演和个人发展产生影响。因此，声乐歌手应该采取有效的措施来缓解来自舞台和观众的压力带来的紧张。一个简单而有效的方法是提高舞台表演。舞台转移了演唱会的注意力，这将来自舞台和观众的压力，如何把声乐演唱和表演的完美，听觉和视觉的盛宴带给观众，通过演唱的思路的转变，把演唱信心变成舞台上的[7]。如“观众不会因为我不够好和强烈的反应”,“观众唱歌对我不感兴趣”,“观众不是关心我的衣服”到“如何唱歌来吸引观众的掌声和欢呼”,“如何激发观众唱歌兴趣”,这场音乐会能够转移注意力从观众到舞台上,表演和放松。

2.2舞台表演是声乐歌手表达情感的一种方式。

发泄的方式有很多种，有些人选择大喊大叫，有些人选择哭泣，有些人选择找人倾诉。作为一种表演艺术，沙哑的音乐是歌手表达的方式，也是歌手[8]的情感表达。舞台表演作为一种表达情感的方式，往往被人们所忽视。人们经常决定唱歌而不是表演。然而，从效果的角度来看，舞台表演的效果甚至比声乐还要好。因为舞台表演不仅可以通过肢体动作来表达情感，还可以通过面部表情来传达柔情，从而使表演者在舞台表演的过程中产生自然的情感。这是为声乐歌手准备的。在演唱会上要有扎实的基本功，在舞台上的表演要有高超的技巧。一个好的作品，你需要用多种方式来表达情感，比如声音、动作、表情等。为了使表达更深刻，单纯依靠声音是不够的，声音传达的情感是片面的，不够深刻的。声乐演唱者在演唱时应加入舞台表演，舞台表演的视觉效果和艺术感受是不同的。舞台表演对人们的视觉和听觉的影响是巨大的，它能使人们认识到音乐不成文的本质，深刻地把握其情感基调。在舞台表演中，表演者通过情感的表达可以使其情感投入，思想越集中，歌唱越自信，使声乐演唱效果更好。

2.3舞台表演能体现对声乐作品的理解。

中华民族是一个有着56个民族的大家庭。五十六个民族中，每个民族都有自己独特的民族歌曲和演唱形式。声乐,每个国家都有自己的不同理解的民歌,有时很难理解体现的声音,在声音表现阶段深化民间歌曲的理解和感受,通过舞台表演的舞台表演者的动作和面部表情能够理解,理解和表达的情感是最完美的解释。舞台表演可以在舞台上表现出来，舞台表演更精彩，对声乐作品的理解和理解也更深刻。通过舞台表演来增加演唱者对作品的理解和理解，使作品能够达到与唱腔[9]的协调。例如,宋祖英的经典歌曲“新时代”,体现在中国共产党的领导下,中国社会的新时代迎来了改革开放,在大声唱歌的作品,完整的表达,和五彩缤纷的舞台,富人和稠密的照片的美丽的风景,让人觉得新时代的到来。这是声乐表演在舞台上的发展和进步，它让使用者看到现在，展望未来。

2.4舞台表演是演员和观众之间的桥梁。

既然是艺术的过程，就必须有观众。对于声乐来说，观众就是观众。因此，作品的质量不是由声乐演员和舞台演员来决定的，而是由观众来决定的。因此，舞台上演唱的声乐作品一定要以观众为中心，一定要能够吸引观众的注意力，得到观众的认可。声带立足在观众的心中,因为观众主要是显示在舞台上表演者不能清楚地理解意义,因此,唱歌在观众心中的地位下降,观众也逐渐消失在舞台表演唱歌,,这种现象是主要的舞台表演者不能工作的内容传达给观众,不能够吸引观众的兴趣,观众不会引起心脏,这种情况不利于中国声乐的发展。所以在这种情况下,只有歌手阶段的表达意义和主题向观众,观众,为了更好地发展中国的演唱会,只注意到舞台上,小心的解释工作的理解,为了建立一个演员和观众之间的桥梁在[10]。如果只是依靠演唱的方式来传达情感，可能不会给观众留下深刻的印象，甚至在对作品的理解上出现偏差，这就会给声乐带来显著的负面影响。对作品认识的偏差会使观众对声乐演唱认识的偏差，导致合唱音乐演唱兴趣的丧失，声乐的发展和进步。因此，声乐演唱者在演唱作品中加强舞台表演的改进，在实践过程中强调舞台的重要性，实践训练和强化舞台上的优秀作品，从视觉上吸引了观众的注意，从听觉上震慑了观众的耳朵。

3结论 在声乐表演中，舞台表演是非常重要的。它既是观众与歌手之间的桥梁，也是中国声乐艺术发展进步的前提。声乐演唱者必须将声乐表演与舞台表演相结合，演唱者通过舞台表演，将对作品的理解和理解展现给观众，引起观众的共鸣。观众对合唱音乐的表演有了新的认识和认识，更有利于声乐的发展与进步相结合。不成文的音乐演唱者要注意舞台表演，通过努力使声乐达到一个新的水平。

外文文献出处：中国知网

附外文文献原文

On the importance of stage performance in vocal music performance

Ning Lei^{1, a}

1School of music and dance, Qujing Nornal University, Yunnan, China, 655011

acomsasla@163.com

Keywords: vocal music; stage performance; importance

Abstract. Vocal music cannot be separated from the performance of the stage, and the stage performing arts must be accompanied by national vocal music. The two promote each other and influence each other. The charm of the stage show is that it can make the theme of unwritten music art more vivid, so that the vocal music in the process of emotional expression is more abundant. The singing of stage performance can drive the emotions of the audience, helps the audience to grasp the choral singing emotion, help lead singer and audience, showing perfect help stage performing arts and singing art. Stage performance will be strident music from the simple form of singing to the development of a vivid image of the stage show, so that the vocal music becomes vivid, giving a strong vocal singing vitality.

Chinese culture has a long history, from prehistoric times to the present, has a history of thousands of years of civilization, its performance in all aspects of civilization, such as the four inventions, etc.. As a part of Chinese national art, the Chinese domestic vocal music has its unique artistic charm and cultural value [1]. With the development of society and the progress of the times, national vocal music performances with the times change, the traditional national vocal music form is single, although also pay attention to skills and singing, songs can be very vivid, most of the audience can get appreciation and praise, consistent with the public aesthetic ability, but the traditional vocal music form the lack of infectivity, unable to show the charm of the stage. Traditional national vocal music includes the Chinese national opera art and the National Opera and so on. Many of the singing skills are combined

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