重访沃克斯豪尔：伦敦游乐园的来世1770-1859外文翻译资料

重访沃克斯豪尔：伦敦游乐园的来世1770-1859

原文作者 Jonathan Conlin

摘要：沃克斯豪尔游乐园经过几十年的发展，在乔纳森·泰尔斯的经营之下，游乐园中各种娱乐项目、建筑等都经过专门的设计，沃克斯豪成为英国伦敦的一个极具吸引力的场所，后来甚至成为贵族阶层和中产阶级之间进行社交的重要场地，许多小说、杂志、评论中都提到过沃克斯豪尔游乐园。

关键词：沃克斯豪尔游乐园； 阶层流动；娱乐休闲

到十八世纪七十年代，沃克斯豪尔游乐园已经开放了一个多世纪，它的布局和景点都非常具有吸引力。这个度假村严格意义上说是季节性的和夜间活动的场所，只在夏季夜晚开放，并且由于其露天性质，高度依赖于变幻无常的英国天气。所有的证据都表明，游客在访问之前、访问期间和访问之后的讨论都围绕着这个国家主题进行。沃克斯豪尔游乐园在萨里郡的泰晤士河南岸，正处于一个郊区的环境，最好通过水上的交通方式前去沃克斯豪尔游乐园。由于通过最近的桥梁时将会在威斯敏斯特（Westminster）下来，那些试图乘马车旅行的人可能会因为被卷入交通拥堵而感到羞耻。一旦安全到达，各方就从工地西边的房子进入，在那里他们支付了入场费，并将他们的仆人安置在特别的围栏里。在另一边，两条蜿蜒的餐盒排在游客的前面，旁边是一个被树木包围的高耸的管弦乐亭。圆形大厅（或“欢乐圣殿”）和一个酒馆在左边。

场地的大部分被设计成宽敞的通道或“人行道”：三条路通向场地的东部边缘，另外两条路南北方向对半分开。晚餐包厢，管弦乐队和最西端的步道被数百盏明亮地灯清晰的照亮，但“黑暗的步行小路”显然吸引了许多游客探索这里的昏暗区域。在这里住着一个假的隐士，他在偏僻的寺院里住着（他预测时运），米尔顿的大理石雕像被“音乐灌木丛”（一个隐藏在土坑中的小管弦乐队）包围着，还有一个由锡制木桶驱动的乡村磨坊的小立体模型——由装在滚子上的锡制成的“波”和一个同步的“水轮”所产生的“流动的水”的效果。这个乡村模仿的小立体模型只有表演时才会亮相，钟声敲响时宣布。两等分的步道两边各有一幅特朗佩尔bull;奥伊尔(trompelrsquo;oeil)式的吸引眼球的画:巨大的油画上画着不真实的罗马坎帕尼亚(campagna)的风景。虽然音乐节目很精彩，但沃克斯豪尔提供的主要娱乐节目并不是照本宣科的。它在这些景点周围的人群中，看着别人，看着自己。鉴于威尔士亲王，亲王的情妇，公爵夫人，演员和来访贵宾（包括美洲印第安人酋长）在花园中的受欢迎程度，每个昏暗的角落都给人惊喜。

沃克斯豪尔的成功在很大程度上要归功于1728年接管其管理权的经理乔纳森bull;泰尔斯。正如索尔金所展示的那样，1732年，在一场广受宣传的清理运动之后，泰尔斯重新启动了沃克斯豪尔，该运动包括引进卫理公会的牧师，试图减少流浪人数。1748年，泰尔斯首次为皇家烟花表演演奏了亨德尔的音乐，并委托瑞斯布拉克为这位作曲家雕刻了一座大理石雕像，并将它放置在了这个度假胜地的中心，从而奠定了这座花园日后成为全国音乐圣地的地位。1760年，他还委托弗朗西斯bull;海曼(Francis Hayman)和其他未被记录的艺术家创作大型绘画，以说明英国历史和文学中的重大时刻。这些作品装饰了宏伟的具有中国艺术风格的圆形大厅，以及晚餐的包厢。

管理层的慷慨到此为止。这种食物和饮料向巡视的服务员点单，并且以分量少、价格高而闻名。到1770年，对薄如纸的火腿收取过高的费用只是沃克斯豪尔众多仪式中的一个，除此之外还有跑去“接瀑布”、评论恶劣的天气、感觉自己比其他游客更优越、觉得自己不够时尚，以及猜测据说每年夏天都会增加的数百盏新灯是否真的可见。虽然锡瀑布在十九世纪二十年代消失了，但这些仪式在1849年更加根深蒂固。

得益于泰尔斯（Tyers）的重组，到十八世纪八十年代，人们经常把沃克斯豪尔（Vauxhall）的阶级混合视为英国相对于其他州的社会和宪法健康的积极标志。那十年沃克斯豪尔的一份报告谈到了“下层人民的礼仪hellip;hellip;通过经常与他们的上级交往，以及那种令人钦佩的独立的民族精神，他们被人性化了。欧洲的hellip;hellip;从它所带来的平等中诞生。”恰好四十年后，在法国大革命的另一端（人群令人担忧的），人们听到了同样的感悟：“从贵族到商人，生活的各个层面都可以在沃克斯豪尔被观察到，不同阶层的人混杂在有序和令人愉快的混乱之中；在这里保留并尊重等级差异和地位差异，举止礼仪和社会风俗所要求的那些约束；这里不是靠军事援助，也不是靠压倒性的警察在场；这里还没有受到奴役教育的本能偏见和习惯的影响。”沃克斯豪尔的人群是凝聚力而不是混乱的景象。

然而，从格鲁吉亚小说中的人物所表达的观点来看，沃克斯豪尔音乐从来没有像以前那么好:它的音乐从来没有和以前访问时听到的那种甜美的旋律相匹配，它总是属于一种更值得怀疑的类型。戈德史密斯是第一个在他的《世界公民》(1760)中描述这种对沃克斯豪尔的普遍反应的人。在《世界公民》中，一个势利的居住者对一个新访客的好奇的反应是，坚持说她听到的和看到的比现在的花园更好。正如戈德史密斯所言，这种“可悲的精致”显然是一种让游客扎根于熙熙攘攘的人群和不断变换的花园景色的方式。通过对当代沃克斯豪尔与早期“更好”的表现形式进行不利的对比，他们不仅可以显得时髦，而且在社会地位上更有优势——为那些“新的”、“不受欢迎的”、“粗俗的”闯入伊甸园的人感到惋惜，是为了提高自己的社会地位。在一种相关的，甚至是相当矛盾的冲动中，新访客会被他们的所见所闻所震惊——如果他们没有交付货物，就会受到刺激。菲尔丁的《阿米莉亚》(1751年)中的女主人公在第一次参观时气喘吁吁地说，花园的印象“把我的灵魂带入了天堂”。《伊芙琳娜》(1778年)的女主人公芬妮bull;伯尼(Fanny Burney)在性情不合的同伴们的带领下，在花园里“故意欣赏我的第一眼”，几乎没有机会产生预期的惊奇:

当葡萄酒和苹果酒被带进来时，史密斯先生说：“嗯，女士，你觉得沃克斯豪尔怎么样？”“喜欢它！”年轻的布朗赫顿喊道，“为什么，她怎么能帮上忙呢？她从来没有见过这样的地方，我会回答的。”“就我而言，”夫人说。布朗赫顿说：“小姐，这对你来说一定是件好事。”“为什么，我想你这辈子从来没有这么快乐过？”我竭力用某种快感来表达我的满意，但我相信他们对我的冷淡感到非常惊讶。“小姐应该在城里呆到昨晚，”年轻的布朗赫顿说，“然后，这是我的信念，她会对它说些什么。啊，主啊，这是最好的夜晚；总有一场骚乱，那里的人们到处乱跑，然后有这样的尖叫声和咆哮声！在那里，所有的灯都坏了，女人们跑着溜须拍马；我宣布，我不会错过最后一晚的！

这段话显示了花园给那些能够同时表达出对社会标准正在下滑的遗憾的人们的种种奇怪的惊奇。事实上，从十八世纪中期到下个世纪中叶，花园的“全盛期”一直到现在都是如此，这证明了这些都是陈词滥调，与现实毫无关系。

1770年的入场费是一先令，这使中下阶层的人完全有机会参观。尽管穿制服的仆人和穿工作服的男人不被允许进入，但仍有足够多的投诉存在，表明中产阶级下层的成员偶尔会进入。那些能够模仿他们上司的穿着和举止的人可能会神不知鬼不觉地溜进来。沃克斯豪尔的马卡龙尼斯和他们在十八世纪七十年代制造的危机突出了这个问题。这些受影响的男性花花公子的意大利服装、领带和华丽的配饰都是为了让人看到和欣赏。在一份描述中，马卡龙尼斯必须是“所有在1772年以前没有想过或梦想过的东西的博物馆”，但它们不能“被解读”。他们的衣着暗示着他们是远游归来的贵族。然而，在现实中，他们通常是哈伯达什家的助手，而不是贵族。但只有一场“斗殴”或其他不愉快的事件才能揭示真相。

除了衣着之外，马卡龙人还以他们持续的凝视和无礼的语言而引人注目。奇怪的是，不良行为可能会成为阶级和时尚的标志。尽管马卡龙人是为了装装样子，但他们拒绝利用谈话技巧、“谈吐”、良好的姿态或任何其他微妙的手段，而花园里的其他人都是通过这些手段来表明他们的礼貌和文雅的。他们显然已经认定，真正的阶级不在于彬彬有礼的行为准则，而在于彻底抛弃这些准则，颠覆“彬彬有礼”的规范。那些社会地位“低于”他们的人去模仿邻居是再好不过的了——他们要去参加“中产阶级集会”。在沃克斯豪尔，他们绊倒了侍者，打碎了灯，咄咄逼人地盯着女客人，还说了一些旨在挑起决斗的侮蔑性的话。尽管马卡龙人很有男子气概，但他们很少敢于挑战，通常在他们虚张声势时就会逃跑。英国商业在传播礼貌规范的知识和遵循这些规范的手段方面的成功似乎已经使社会同质化，以至于“区别”根本不明显。

虽然马卡龙是十八世纪七十年代沃克斯豪尔出现的一种现象，马卡龙人也因其执着的凝视和无礼的语言而引人注目。1780年，一份报纸对这一晚的报道说，”由于管理人员采取了谨慎的措施，直到凌晨3点左右，三四十盏灯被三个刀片打碎，其中两盏是理发师砸的，另一盏时一位律师办事员砸的，才发生了骚乱。 ” 在皮尔斯bull;伊根著名的著作《伦敦的生活》(1821)中，沃克斯豪尔的“杰克bull;奥丹迪英雄”拒绝停止调戏汤姆和杰瑞的舞伴们，事实证明他的鲁莽语言比他的拳头更有准备——鲍勃bull;逻辑还没来得及用经典的马卡龙人的方式对付他，他就逃跑了。到了十九世纪三十年代，“膨胀”的形象填补了在其他时期由马卡龙人或花花公子所填补的角色。在1837年出版的一篇名为《运气不好的膨胀!!》我们甚至发现他也有类似的装饰:一根手杖和一个单片眼镜(这里是有裂缝的)。

这些清晰的血脉将马卡龙人与游手好闲者、花花公子和浪荡子联系在一起，证实了这种类型给人的印象是短暂的，而不是主要的。由于福柯，对他人的密切的、流动的观察与监视和控制，与严格的分类有着不可分割的联系。但这些男性观察者似乎对他人几乎没有控制力，更不用说对自己了。它们看起来不稳定、不可读、不真实、不交流——与维多利亚时代绅士的冷漠骑士精神相比，这是一条男子气概的死胡同。

拿破仑战争期间，人们注意到花园中这类不受欢迎的人的数量减少了，并对此表示欢迎。尽管威尔士亲王弗雷德里克和他的曾孙乔治王子的大力支持给18世纪的花园带来了强烈的反对声音，但战争期间，花园对皇室和国家表现出了强烈的爱国主义忠诚。烟火于1798年引入，在这一时期举行的盛大庆典和节日使花园重新命名为“皇家沃克斯豪尔花园”:盛大的皇室庆典(1805年)和维多利亚庆典(1813年)是为了庆祝伟大的军事胜利而举行的。《泰晤士报》评论说，由于这种“盛大的军事娱乐”，“数以百计的上流社会和上流社会的家庭成为这个迷人的娱乐场所的常客。这些特别活动的门票要贵得多，部分是为了支付大型管弦乐队和大型焰火表演的费用。在1809年，即便是普通的门票也变得更贵了，票价涨到了3先令，沃克斯豪尔（Vauxhall）仍然是那些对最新时尚感兴趣的人的聚集地之一，卡南（Carnan）于1813年出版的《女士袖珍书》中展示了刻有铭文的“沃克斯豪尔维多利亚风格的时装”。

然而，对于像《审查员》这样比较直言不讳的杂志来说，花园跃上这股“民族”风潮可能会令人反感。它写道，这样的“秀技”节目“与其说是英国人的性格，不如说是法国人的性格，与其说是鼓励民族精神的会议，不如说是传播宫廷奢华和扩大宫廷利益的手段。”在一个以反对贵族汉学家的“旧腐败”运动为标志的时代，18世纪10年代花园不再是贵族经常光顾的地方，这一事实想必会让伦敦的中产阶级感到安心，而不是反感。

因此，1770年以后的五十年里，沃克斯豪尔的景点和游客的社会构成逐渐发生了变化。在国家层面上，它所带来的交融继续被视为是积极的。对马卡罗尼和摄政时期的朝臣们的吸引很容易被认为是会场状况不佳的标志。然而，正如我们所看到的，当时有人认为这些人是闯入者，是需要驱逐的颠覆分子。这些被排除在外的人物都是贵族(或自称贵族)，这表明这五十年见证了中产阶级对花园的侵占。虽然很难找到这种逐渐转变的证据，但1820年以后发生的根本变化表明，听众的某些重要方面发生了变化。

一位评论员在这一时期结束时对沃克斯豪尔进行了评论，他的评论似乎表明了风向。这篇发表于1819年的文章来自伦敦一家不知名的报纸，文章一开始就相当正面，指出像游乐花园这样的“大众娱乐”，就其本质而言，已不再被视为犯罪。然而，他在沃克斯豪尔指出:

从字面意义上讲，几乎没有任何资源可以绕着相同的步伐走来走去，永远被相同的面孔骚扰，只在当钟声响起的那一刻，就像“天使般的来访，短暂而遥远”。 不倒翁或躺椅被萨基夫人的天才吓到了。 在这段时间里，一切都是浮躁hellip;hellip;沿拱廊走动的旧权宜之计不过是一阵子：hellip;hellip;迟来的钟声响起，每个人都在紧张地等待着宣布火后奇迹的钟声响起，亨格勒夫人hellip;如果目的是要把沃克斯豪尔变成一个充满感情的、漂泊不定的、有尊严的欢乐之地，那目的是没有希望的。它必须是一个大众娱乐的地方，否则什么也不是。大众娱乐在于其对象的多样性、新颖性、连续性，而不在于其品味、昂贵或尊严。

在他要求更多演出的同时，这位参观者忍不住说他们是多么粗俗，把他们解释为“上层人物可以进入他们下层同胞娱乐的设施”的证据。

外文文献出处：Journal of British Studies, Vol. 45, No. 4 (October 2006), pp. 718-743.

附外文文献原文

By the 1770s, Vauxhall had been open for over a century, and its layout and attractions were well established. The resort was strictly seasonal and nocturnal, only open on summer nights, and, given its alfresco nature, highly dependent on the fickle English weather. All evidence indicates that visitorsrsquo; discussions bef

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外文标题：Vauxhall Revisited: The Afterlife of a London Pleasure Garden, 1770–1859

作者：Jonathan Conlin

外文文献出处： Journal of British Studies, Vol. 45, No. 4 (October 2006), pp. 718-743

附外文文献原文：

By the 1770s, Vauxhall had been open for over a century, and its layout and attractions were well established. The resort was strictly seasonal and nocturnal, only open on summer nights, and, given its alfresco nature, highly dependent on the fickle English weather. All evidence indicates that visitorsrsquo; discussions before, during, and after visits circled around this national topic. The Gardens enjoyed a suburban setting on the south bank of the Thames in Surrey, and were best reached by water. As the nearest bridge was down at Westminster, those who attempted to travel by carriage could suffer the indignity of being caught in a traffic jam. Once safely arrived, parties entered through the house on the western edge of the site, where they paid their admission fees and deposited their servants in special holding pens. On the other side, two snaking lines of supper boxes stretched ahead of the visitor, flanking a raised orchestra pavilion surrounded by trees. The rotunda (or “Temple of Pleasure”) and a saloon were on the left.

The majority of the site was given over to long alleacute;es or “walks”: three running to the eastern edge of the site, bisected by two more running north-south. The supper boxes, orchestra, and westernmost walks were brightly illuminated with hundreds of lamps, but the “dark walks” clearly lured many visitors to explore the dim reaches of the site. Here lived a mock hermit in his hermitage (where he told fortunes), a marble statue of Milton surrounded by “musical bushes” (a small orchestra hidden in pits dug in the earth), and a small diorama of a village mill powered by a tin cascade-the effect of moving water created by “waves” made of tin mounted on rollers and a synchronized “waterwheel.” This diorama was unveiled only for performances, announced by the ringing of a bell. One of the bisecting walks had trompelrsquo;oeil eye-catchers at each end: massive canvases painted with fake views of the Roman campagna. Although the musical programming was excellent, the main entertainment offered at Vauxhall was not scripted. It lay in perambulating in groups around these sights, looking at other people and being looked at oneself. Given the popularity of the Gardens with the Prince of Wales, his mistresses, duchesses, actors, and visiting dignitaries (including Native American chiefs), surprises lay around every dimly lit corner.

Much of Vauxhallrsquo;s success was owed to Jonathan Tyers, the impresario who took over its management in 1728.As Solkin has shown, in 1732 Tyers relaunched Vauxhall after a well-advertised cleanup campaign that involved introducing strolling Methodist ministers in an attempt to keep strumpet numbers down.^[1] Tyers laid the foundations of the Gardensrsquo;s future fame as the nationrsquo;s musical shrine by holding the first performance of Handelrsquo;s Music for the Royal Fireworks in 1748 and commissioning Rysbrack to carve a marble statue of the composer that he placed in the resortrsquo;s heart.^[2] In 1760 he also commissioned Francis Hayman and other unrecorded artists to produce large paintings illustrative of major moments in British history and literature. These graced the grand chinoiserie rotunda, as well as the supper boxes.^[3]

Here the managementrsquo;s generosity ended. The food and drink, ordered from perambulating waiters, were renowned for their exiguous portions and high prices. By 1770, being overcharged for paper-thin slices of ham was just one of a number of Vauxhall rituals, along with running to “catch the cascade,” commenting on the poor weather, feeling superior to other visitors less fashionable than oneself, and speculating as to whether any of the hundreds of new lamps purportedly added each summer were in fact visible. Although the tin cascade disappeared in the 1820s, each of these rituals was, if anything, even more entrenched in 1849.^[4]

Thanks to Tyersrsquo;s reorganization, by the 1780s it was a common place to view the mingling of ranks at Vauxhall as a positive indication of the social and constitutional health of Britain relative to other states. An account of Vauxhall from that decade spoke of how “the manners of the lower order of the people have . . . been humanized by often mixing with their betters, and that national spirit of independence which is the admiration . . . of Europe . . . takes birth from the equality it occasions.”^[5] Exactly forty years later, on the other side of the great caesura of the French Revolution (with its distinctly worrying crowds), one hears the same sentiment: “All the various ranks of life, from the noble to the trades man, may be observed [at Vauxhall] mingled in orderly and agreeable confusion; and those restraints which the difference of rank and station, the laws of manners and the decencies of society require, are here preserved and respected; not by military aid,or the presence of an over powering police; nor yet by the instinctive prejudices and habits of a servile education.”^[6] The Vauxhall crowd was a spectacle of cohesion rather than confusion.

To judge by the opinions expressed by the characters in Georgian novels, however, Vauxhall was never quite as good as it had been before: the music never quite matched those melting strains heard on previous visits, the company was always of a more questionable sort. Goldsmith was the first to characterize this popular response to Vauxhall in his Citizen of the World (1760), where a snobbish ha

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