美声唱法的传播对中国民族声乐的影响外文翻译资料

美声唱法的传播对中国民族声乐的影响

原文作者 Ying Lin 单位

摘要：民族声乐和美声唱法是基于不同的语言体系、文化背景和历史发展而产生的，因此在声乐语言、情感表达、演唱技巧等方面存在一定的差异。美声唱法是一种外来的声乐演唱方法，起源于意大利歌剧，起源于古希腊文化和基督教的音乐。在我国用美声唱法演唱声乐作品时，经常出现演奏不到位、发音不清等现象。要促进美声唱法与中国声乐艺术的融合，就必须深入探讨美声唱法的特点及其与中国声乐艺术的契合。分析了美声唱法的传播对我国民族声乐的影响，将美声唱法与民族声乐有机地结合起来，构建了一种全新的民族声乐表现形式和演唱方法。

关键词：民族声乐； 美声唱法； 融合； 影响

1.介绍

中国民歌植根于民族的土壤，历史悠久，演唱风格丰富多彩。它们是各族人民在创作中创造出来的，体现了中华民族的艺术特色[1]。民族唱法和美声唱法一直是声乐艺术研究和探讨的重要课题。中国民族声乐和西方传统声乐在演唱技巧上有一些共同的规律，各有风格特点[2]。目前，我国民族声乐教学还面临着很大的问题。我国民族声乐在呼吸、吐字、追求情感共鸣等方面的应用还比较欠缺，缺乏对民族声乐的系统研究[3]。近年来，我国引进了国外美声唱法。美声唱法在歌唱技巧、发声、音节衔接、情感共鸣等方面具有很大的优势[4]。美声唱法是一种科学的声乐体系，是一种综合性的音乐艺术形式。它起源于意大利，并逐渐传播到西欧国家，在发展过程中变得越来越完善，越来越受欢迎。运用美声唱法解读中国声乐作品，有助于丰富中国声乐作品的内涵[5]。

由于不同的文化历史环境和中西人民不同的审美需求，美国声乐和民族声乐在语音和文字处理上存在着明显的差异[6]。这种原始的民歌演唱方法主要是以民族语言为基础，以唱为主，辅以身体表演，具有浓厚的地方风格[7]。在我国用美声唱法演唱声乐作品时，经常出现演奏不到位、发音不清等现象。大量的教学实践证明，美声唱法与民歌不仅不矛盾，而且在演唱技巧、清晰度、情感表达等方面都可以相互借鉴。要丰富我国民族声乐作品的内涵，拓展其表演空间，促进美声唱法与我国声乐艺术的融合，就必须深入探讨美声唱法的特点及其与我国声乐艺术的契合性[8]。本文分析了《美声唱法》的传播对我国民族声乐的影响。通过美声唱法与民族声乐的有机结合，构建了一种新的民族声乐表现形式和演唱方法，从而不断推动我国民族声乐的发展。

2.借鉴美国声乐演唱方法，促进我国民族声乐的发展

声乐艺术是中国民族文化的重要组成部分。随着我国政治、经济、文化的快速发展，声乐也取得了令人瞩目的成就。近年来，中国民族唱法大胆吸收美声唱法的精髓，在保持中国民族风格的同时，大胆吸收美声唱法在呼吸、发声、共鸣等方面的优势。在美声唱法中，我国许多优秀歌手在国际比赛中崭露头角，在国际声乐比赛中获奖。许多优秀的中国声乐家在世界舞台上用独特的东方嗓音演唱了声乐作品。由于受独特的语言发音特点的影响，民族唱法的嗓音较高，喉部肌肉容易紧张，呼吸浅而不深[9]。教师在教学过程中不应拘泥于常规，忽视知识之间的联系。他们应该思想开放，教学灵活。美声唱法民族化是中西相互融合、相互影响的结果，也是我国声乐教育发展的一大成就。在运用美声唱法解读我国声乐作品时，应注意歌唱中情感的恰当融合。进而增强演唱的感染力，与观众形成精神共鸣。

呼吸的使用对歌唱的表达有很大的影响。正确使用腹部进行呼气和呼气，并有针对性地进行训练，保证呼吸的连续性，有利于取得良好的效果。美声唱法和我国民族声乐都非常重视共振的应用，但共振的具体应用不同。在我国的民歌、小调等民歌演唱艺术中，可以通过改变声音来改变嗓子的发音位置或调整声音的大小。在意大利歌剧的影响下，美声唱法在发元音时会向后倾，声音也会向后倾，所以美声唱法在演唱时采用张口演唱。这就要求演唱者张开嘴，调整嘴的形状，以确保演唱时的清晰度和清晰度。在正式演出前，你需要进行声乐训练，逐渐抬高你的软腭和下颚，然后逐渐放松，保持微笑。打开软腭和下颌的气流通道是人们口腔中的共振腔。

我国是一个人口众多、幅员辽阔、民族众多的国家，民族声乐的内容因地区不同而各不相同。这就导致了我国民族声乐文化内容异常丰富，表现形式和类型也多种多样。改革开放后，我国民族声乐开始逐步走向专业化。一些音乐院校开设了民族声乐课程和民族声乐研究机构。由于基督教文化的影响，美声唱法仍然缺乏情感表达。由于不同的文化背景，两种声乐艺术有着不同的内容和表现形式。美声唱法是在西欧古典专业声乐传统唱法的基础上发展起来的，自文艺复兴以来逐渐形成。当时的西方音乐主要是以教会音乐和复调音乐为基础的。歌唱本身离不开宗教音乐的影响。民族唱法更注重歌曲的表现形式，通过演唱风格的转变达到感染观众的目的，而美声唱法更注重声音的内在感染力。

3.保持民族风格和个性

我国是56个民族的大家庭，具有丰富多彩的民族语言特点。因此，用方言母语演唱民族声乐作品可以更好地展现个性。美声唱法是从国外引进的声乐艺术。它具有歌唱技巧、发声、音节衔接、情感共鸣等诸多优势，只有顺应时代潮流，积极参与经济文化全球化的大潮，中国才能实现自身的发展，促进民族声乐多样化的形成，形成民族声乐具有独特民族特色和风格的声乐。需要指出的是，文化艺术的传承和发展需要依托一定的历史背景和文化环境[10]。表演者需要明确自己的立场，深植于中国传统文化的土壤中，歌颂自己的民族或社会文化，通过表演表达自己的观点和要求，这也是发展民族特色的最佳途径。美声唱法与中国民族声乐的有机结合，不仅有利于突出中国民族声乐的特色和魅力，也有利于促进中国民族声乐文化的向外传播，让世界了解中国优秀的民族声乐文化，增强中国的魅力。

美声唱法已融入中国民族声乐。中国民族声乐的创新丰富了中国民族声乐的内涵，使中国民族声乐更加富有活力。民族唱法作为一种歌唱类型的艺术活动，主要是指表演者用声音表达自己的真情和艺术风格，阐述表演者的多种人生观。音乐是文化的重要组成部分，正朝着相互融合的方向发展。为此，只有顺应时代发展，抓住机遇，才能促进我国声乐教学改革与发展。基于当前的经济发展背景，民族声乐必须顺应时代发展节奏，在不断变化的今天诠释民族声乐艺术。在教学中，教师应明确民族声乐在发声方面的弊端，巧妙地借鉴美声的优点，引导学生扬长避短，巧妙地将民族声乐与美声结合起来。在实际的演唱过程中，表演者能吸入足够的空气，在演唱高音区时保持头部与腔体的共振，保证真假声音的无缝衔接，使演唱中的声音非常圆润，具有很强的穿透力，整体上提高了演唱效果。

4.结论

美声唱法传入中国，对民族声乐的教学和发展产生了巨大的影响。声乐艺术是人类音乐文化的重要组成部分，其独特的情感和意义的传达方式是任何学科都无法替代的。将美声唱法运用到中国民族声乐作品的诠释中，可以对中国声乐艺术的创作、形式和演唱技巧产生积极的影响。不同的社会历史背景为中西两种不同的声乐艺术注入了不同的思想文化内涵，形成了各自独特的声乐文化现象。随着中国声乐艺术的发展，中国歌唱在民族的土壤中成长，顺应时代规律，顺应科学，日益成熟。歌唱者在演唱歌曲时，需要用自己的声音来传达自己的情感，进入作品的世界去体验作者的思想和想法，从而有效地实现唱台的整体统一。民族声乐教学要与时俱进，顺应民族声乐发展的需要，正确引导学生学习美声唱法和美声技巧。美声唱法在中国声乐作品演唱中的应用，可以极大地拓展中国声乐作品的表演空间，加强文化碰撞，促进中国声乐艺术在国际舞台上的闪光。

文献

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外文文献出处：管理科学与工业工程研究所。2019年国际人文、文化、艺术与设计会议论文集（ICHCAD 2019）。管理科学与工业工程研究所：计算机科学与电子技术国际协会，2019:305-308。

附外文文献原文

2019 International Conference on Humanities, Cultures, Arts and Design (ICHCAD 2019)

The Influence of the Spread of Bel Canto on the Chinese National Vocal Music

Ying Lin

Lecturer of Vocal Music, Nanfang College of Sun Yat-Sen Universityuniversity, Guangzhou, Guangdong 510970, China

Corresponding Author

Keywords: National Vocal Music, Bel Canto, Integration, Influence

Abstract: National Vocal Music and Bel Canto Are Based on Different Language Systems, Cultural Backgrounds and Historical Development, So There Are Certain Differences in Vocal Music Language, Emotional Expression, Singing Skills, Etc. Bel Canto is a Foreign Vocal Singing Method, Originated from Italian Operas, and Was Originally Developed from Music in Ancient Greek Culture and Christianity. When Performing Vocal Music Works in Our Country with Bel Canto, There Are Often Phenomena Such as Inadequate Performance and Unclear Articulation. If We Want to Promote the Integration of Bel Canto and Vocal Music Art in China, We Must Deeply Explore the Characteristics of Bel Canto and Its Agreement with Vocal Music Art in China. This Paper Analyzes the Influence of the Spread of Bel Canto on Our National Vocal Music, and Constructs a Brand-New Form of Expression and Singing Method of National Vocal Music by Organically Integrating Bel Canto with National Vocal Music.

1. Introduction

Chinas Folk Songs Are Rooted in the Soil of the Nation and Have a Long History and Rich and Colorful Singing Styles. They Are Created by the People of All Ethnic Groups in Their Work and Reflect the Artistic Characteristics of the Chinese Nation [1]. Nat

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声乐教学中舞台表演能力的培养

原文作者 Kun Zhou 单位

摘要：在当前经济社会快速发展的今天，教育成为人们关注的焦点。在我国，声乐教学是培养优秀音乐人才的主要途径之一。在声乐教学过程中，不仅要培养声乐演员的歌唱技能，还要培养声乐演员的舞台表演能力。然而，就目前的教学现状而言，忽视舞台表演和能力培养，很多声乐演员找不到舞台感，在表演过程中状态也不尽如人意。本文分析了声乐教学中舞台表演能力的培养策略，提出了有针对性的教学方法。

关键词：声乐教学； 舞台表演能力； 训练分析。

1.当前声乐教学过程中存在的问题

1.1声乐演员缺乏舞台意识

如果你想创造一个好的表演，那么你需要声乐表演者在这个过程中揭示真相，这意味着舞台意识是非常重要的。在声乐教学过程中培养声乐表演者的舞台意识也是当前教学的重点。就目前的情况来看，很多声乐演员缺乏表演能力，在就业过程中不能很快适应社会的需要。表演方式有失偏颇，不能与舞台场景完美融合。不能有效地与观众互动，不能获得良好的舞台效果。

1.2声乐演员缺乏艺术表现力

有许多艺术表现的方法。最重要的是感觉、形式和声音。这三个部分是不可或缺的。在教学过程中，教师过于注重自身的健康状况，忽视了对其他两部分的培养。这在一定程度上会造成声乐演员在舞台上表演能力的缺乏。声乐演员在这一过程中缺乏艺术表现能力，训练效率大大降低。

2.舞台表演在声乐表演中的作用及原则

表演是一门艺术，人们需要用自己的情感表达，以及唱歌和玩耍来表达一种情感。如果一个好的声乐表演者具有艺术感染力，那么所创作的作品将更加感人，具有更深层次的内涵。这也要求声乐表演者对作品进行反复的研究，探索其内涵，并加以表现，即声乐表演者本身就是艺术作品。

2.1舞台表演在声乐表演中的重要性

在声乐教学过程中，舞台表演是非常重要的。要想展现出一幅完美的作品，那么声乐表演者首先要有一定的歌唱水平，并能用自己的表演深深地展现作品中的人物和思想。声乐表演者对作品有着深入的理解，在作品的基础上进行二次创作，力图弄清人物的性格和思想，并将这些作品与作品结合起来，作品将更加具有生命力。在具体演出过程中，不能违背作品的意图。所有的修改都应在尊重工程的前提下完成。作品中人物的性格不应过于夸张，以免作品失去魅力。

声乐演员在表演过程中要有较好的舞台表现，这是非常重要的。我可以把自己想象成一个角色，沉浸在其中。这时，声音会达到一个更好的状态，最大限度地吸引观众，引导观众进入到人物塑造中，即表演与歌唱的完美结合。

2.2声乐舞台表演的基本原则

在声乐演唱过程中，声乐演员要用心演唱，既要表现作品中的人物形象，又要表现思想感情，这样演唱出来的歌曲才能打动观众。在这个过程中，一定要增加一定的表演技巧，进行作品的二次创新，但不能完全模仿前人的表演技巧，否则就会失去自己的特色。

例如，著名的高音歌唱家：玛丽亚·卡拉斯，表演非常完美。这是因为她在演唱过程中对作品有了细致的理解，融入了自己的思想和情感。她拥有完美的面部表情和肢体语言，使人物更加灵活。这就是舞台表演的魅力所在。

3.如何培养声乐演员的舞台表演能力

如上所述，声乐表演中的歌唱技巧和舞台表演能力是非常重要的。歌唱技能分为先天性和后天性，但影响因素较大，尤其是声乐演员的嗓音和音色，在训练过程中不易改变。因此，要想成功，必须从歌唱技巧和舞台表演技巧两个方面入手，改变自己的面部表情和肢体语言。

3.1注重体态的培养

一个好的声乐演员首先必须有一个良好的身体状态。因此，声乐表演者可以有规律地锻炼身体，塑造良好的体形，并在游泳中慢跑，从而提高身体的协调性。这也是声乐表演者之一，在表演过程中身体轻盈灵活。而如果一个人的身体心理状态比较好，就会有一个很好的心理状态，给人一种自信的感觉，同时也会创造一个更加完美的舞台形象。不同的肢体语言和不同的体态表现出不同的美。有些声乐表演在表演过程中要端庄典雅。有些单曲在演奏过程中要灵活轻巧。这些情感和美学的表达方式也是不同的。根据作品本身的状态，判断情感是悲伤还是快乐。在任何情况下，声乐表演者都不能放松和保持气质。

3.2注重面部表情的培养

在人与人之间的交流过程中，面部表情是非常重要的。因此，在声乐表演过程中，面部表情影响着观众的情绪，影响着作品的情绪变化。如果一个声乐表演者在表演过程中始终保持面部表情，那么无论他的歌唱技巧和先天条件如何，他都无法引起观众的共鸣。声乐表演不仅要唱好歌，但也表现不错。让观众感受到作品的思想内涵和情感，将表达与身体、声音融为一体，完美地表达作品。

眼睛是最重要的面部表情，不同的眼睛表达不同的思想和情绪。一个好的声乐表演者应该学会用眼睛和观众互动来表达不同的情感。你可以通过高低等多种方式与观众交流，眼睛的变化也显示出你内心的变化。这将使歌曲生动的形象表达你真实的思想和情感，成功地俘获观众的心。

你也可以用眉毛来表达不同的情绪，比如皱眉，表达痛苦和焦虑的感觉。挑起眉毛，表达一种兴奋和幸福的感觉。

如果声乐表演者不能合理地控制自己的面部表情，他或她应该花更多的时间在舞台下锻炼和在镜子里表演。

3.3创造实践环境，关注岗位变化

在培养声乐演员表演能力的过程中，必须提高声乐演员的心理素质。鼓励声乐演员参加一些晚会或参加歌唱比赛，在一定程度上提高了声乐演员的舞台表演能力。在这个过程中，我们必须处理好演奏和收尾的方式，即声乐表演者的台风。如果声乐表演者在这个过程中有良好的气质和优雅，那么观众对他的印象就可以加深。无论是演奏还是收尾，声乐表演者都必须自信大方，避免表达紧张情绪。离开比赛时，微笑着，感谢观众，并保持稳定的步伐。不同的音乐风格有不同的音乐旋律和不同的演奏方式。声乐表演者可以创新并以不同的方式处理这些问题，但他们必须在任何情况下稳定紧张局势。

此外，车站的变化也非常重要。也就是说，声乐表演者，在表演过程中节奏的移动。如果声乐表演者自始至终站在舞台上保持一个姿势，会让观众感到无聊，无法与观众有效互动。在感动的过程中，能够成功地抓住观众的注意力，调动观众的积极性。不过，换站有一定的注意度，随意移动可能会产生相反的效果。每次你移动的时候，你应该考虑什么时候起床，什么时候转身。走几步，跟着音乐的节奏走，确保节奏和节奏相匹配。每走一步都要保持优美的步伐，保持重心在脚下，最好配备一定的手势，这样才能与观众互动。

3.4丰富教学内容

除了以上几点，很多教学工作者在具体教学过程中也会遇到同样的问题，即过于注重技能，而对知识点的讲解，忽视了对声乐作品的相关讲解。声乐表演者不了解作者的风格和创作背景。在今后的演出过程中，他只注重技巧，而忽略了思想内涵。因此，有必要丰富教学内容，改变传统的教学策略，既注重技能教学，又注重声乐理论，两者相结合。提高声乐表演者对作者和歌曲的认识，特别是对作品本身的认识。从以上几个方面进行说明，让声乐表演者在表演过程中扮演完美的角色。

一些散文或歌剧表演可以安排声乐演员表演。歌剧以音乐为主，使声乐演员在这一过程中深刻地感受到作品的思想内涵，深刻地理解人物，用自己的理解诠释作品。因为不同的声乐表演者有不同的理解能力，他们对作品有不同的解读。声乐演员可以把歌词作为剧本来研究。创造一个对象，用自己的声音丰富情绪，表达思想和情绪。

3.5丰富的教学形式

在声乐教学中，理论是重点。教学的概念比较抽象，声乐演员在学习过程中往往感到枯燥乏味，掌握这些知识点难度较大。在调查研究的过程中，我们可以发现，一些学校采用小组教学，这是一种丰富的教学形式。但是，仍有许多不足之处。教学工作者无法合理理解这一过程中不同环节之间的联系。按课程内容进行分段教学是不可能的，协调也比较麻烦。但在现阶段，仍有可能采用这种方法，因为声乐表演课程需要在各个阶段齐头并进，即同时开设不同的课程。声乐技能课、声乐实践课、表演课必须与团体课相结合，使声乐表演者在实践过程中具有舞台经验。您还可以为个人声乐演员进行声乐练习，指导声乐演员掌握声乐技巧，并为声乐演员提供艺术指导。这就要求教师在声乐课堂上合理安排课程，将不同类型的课程结合起来。

4.结论

总之，在声乐教学过程中，要培养声乐表演者的舞台表演能力，必须从多方面入手，找出当前教学的不足，并及时加以改进。从表演者的体态、面部表情、体位变化等方面，提高了表演者的舞台表演能力。在这一过程中，教学工作者要丰富教学形式，采取多种教学方法，丰富课堂内容，保证不同课程的整合、合理环节、教学环节，实现科学教学，提高教学效率。

文献

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外文文献出处：新加坡管理与体育科学研究所（新加坡）、信息工程研究所（美国），第三届国际应用社会科学与商业会议（ICMIBI-ASSB 2018），新加坡管理与体育科学研究所（新加坡），信息工程研究研究所（美国）：2018:452-455。

附外文文献原文

Applied Social Science and Business

Cultivation of Stage Performance Ability in Vocal Music Teaching

Kun Zhou

Wenshan University

Wenshan City, Wenshan Zhuang and Miao Autonomous Prefecture, Yunnan, China doi:10.26602/lnms.2018.101.447

Keywords: Vocal singing teaching; Stage performance ability; Training analysis.

Abstract. In the current rapid economic and social development, education has become the focus of attention. In our country, vocal singing teaching is one of the main ways to cultivate excellent music talents. In the process of vocal singing teaching, not only the singing skills of vocal performers but also the stage performance ability of vocal performers should be cultivated. However, as far as the current teaching situation is concerned, neglecting stage performances and cultivating abilities, many vocal performers cannot find a sense of stage, and the state is not satisfactory during the performance. In this paper, this paper will analyze the training strategy of stage performance ability in vocal singing teaching and put forward some targeted teaching methods.

1. The problems in the current vocal singing teaching process
   1. The vocal performer lacks stage consciousness

If you want to create a good performance, then you need vocal performers to reveal the truth in the process, which means that stage awareness is very important. It is also the focus of current teaching to cultivate the stage consciousness of vocal performers in the process of vocal singing teaching. As far as the current situation is co

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