学前教育“乐舞融合”教学模式研究与实践外文翻译资料

学前教育“乐舞融合”教学模式研究与实践

Ju Wang1,b and Shengjing Wu 2,a

1College of Teacher Education, Leshan Normal University, Leshan, China

2College of Fine Arts, Leshan Normal University, Leshan, China

a396553654@qq.com, b826934920@qq.com

摘要：学前专业舞蹈课程学习不仅是对舞蹈技能的训练，更是对孩子舞蹈创作能力的培养。 文章以舞蹈教学常规实践为基础，主要从教学内容，介绍奥尔夫节奏教学的主要思想和方法，创设生动的教学方法和手段，调动学生的积极性，激发学生的感知力，带来 发挥他们的创造力，改变以往舞蹈教学中“传承学习”为“创新学习”的方式，提出“乐舞融合”课堂教学模式。

关键词：音乐与舞蹈的融合; 身体打击乐; 教学模式; 效力

一、“乐舞融合”教学模式建设的教育背景

课堂教学是通过师生之间的教与学的互动来完成的。其互动的前提是教学过程的计划、组织和目的。有效的课堂教学设计和教学模式的优化是学前教育专业舞蹈课程成功实现“教”与“学”的前提。舞蹈艺术的动态变化决定了舞蹈课堂教学是以教师活动为主的“讲授-示范-练习”的固定模式，以及以教师活动为主的“观察-模仿-练习”的固定模式。学生观察老师的示范和实践。这两个模型可以在舞蹈动作和技巧上达到最大的准确性。因为两种教学模式下的学习都是在动作的不断重复中实现的，简单的重复模仿教学很容易导致身心疲劳。这种教学模式总是倾向于忽视学龄前学生非专业舞蹈教学所需的身体条件，倾向于“专业”舞蹈教学，这会逐渐淡化教学中的“过程有效性”。这很容易人为地分割三维教学目标，导致教学活动层次不明确，忽视学生主体位置等。

大部分学前专业的学生在入学前都没有经历过专业的舞蹈训练，骨骼的生长和身体的柔韧性已经基本固定，自然软开口不好很难有较大的提升，再加上 鉴于学龄前儿童面临学龄前儿童，因此，学前儿童舞蹈课程的培养要求应符合学龄前儿童舞蹈学习的特点：既要规范，又要规范。 基本技能的科学教学，以及舞蹈表演和创造能力的培养要求，同时对学龄前儿童舞蹈的教学方法也有培养要求。

针对学前教育的专业特点，本教学模式试图将奥尔夫的音乐教育相关理念融入学前专业舞蹈教学中，营造以音乐为引导的愉悦教学环境，培养学生的动作协调感。 与节奏，以“乐”引领“舞”，在领悟音乐之美的同时注重管弦基础的培养和创造舞蹈能力的培养，构建素质能力的教学模式，创造音乐与舞蹈 融合游戏化教学，营造轻松愉快的课堂氛围，提升教学效果。

二、“乐舞融合”教学模式的乐理基础

（1）Eacute;mile Jaques-Dalcroze 的音乐教育系统

瑞士教育家埃米尔·雅克-达尔克罗兹（Eacute;mile Jaques-Dalcroze）说，任何音乐理念都可以转化为行动，任何行动都可以转化为相应的音乐。在这一理念的指导下，“身体节奏”成为现代舞的训练方法，由现代舞之母伊莎多拉·邓肯创立。“身体节奏”不同于艺术体操和舞蹈。它强调音乐的体验和感受，从根本上服从音乐的引导。通过听音乐，引导学习者通过肢体动作去触摸音乐元素，用肢体动作再现音乐。主要目的是通过展示身体各部位的动作来体验音乐的节奏、速度、力度和时间价值，以训练学生利用听力获得轻松协调的节奏感。

（2） 奥尔夫音乐教育系统

由德国作曲家、音乐教育家Orve创立的ORFF音乐教育体系的核心理念是“原创性”。 原创性是指音乐、动作、舞蹈和语言的紧密结合，人们不是作为听众而是作为表演者参与其中。 它强调人们的参与，人们可以在这个过程中获得第一手的经验。 在原创音乐的创作中，“不仅节奏会发挥重要作用，歌舞也会重新组合，形成语言、舞蹈和音乐的统一。” “原创性”教学的关键在于 激发孩子的想象力去探索和体验音乐，更注重教学过程中包含的各种艺术手段。

上述两种音乐教育体系的音乐学习方法的共同点是注重以节奏为基础的身体体验教学。 舞蹈的表现手段是在节奏和音乐的引导下，肢体语言的动态呈现。因此，将“身体节奏”的教学理念与身体体验与舞蹈教学的“本性”合理结合与融合，有助于学前教育的学生更好地理解和掌握舞蹈本身的知识和技能，实现舞蹈的魅力。

三、“乐舞融合”教学模式的构成与实施

（1）音乐舞蹈一体化教学模式的构成

学前舞蹈教育以舞蹈造诣的形成和舞蹈兴趣的构建为基础，强调舞蹈本体的研究和动作的创造，注重知识的自主建构和舞蹈教育的创新。 .在此基础上，课堂教学模式的构建遵循“体验、指导、实践、构建”的身体-体验式教育理念，采取“音乐刺激-节奏练习-语言指导-课堂实践-课堂建设”以“感受、分析、探索、创造”为基本过程要素，以物理打击乐为教学方法的基础，以探索体验和激发兴趣为活动核心，以“感受、分析、探索、创造”为学习形式，呈现基础课堂教学。 “体验、指导、实践、建设”的环节。为改善课堂气氛，提高课堂教学的可操作性和有效性，在教学中采用生动活泼的教学方法和手段，激发学生的积极性，激发学生的感知，激发学生的创造力，同时体现了课堂教学的本质。舞蹈教育与教学。在此基础上，改变舞蹈教学方式，由原来的“继承学习”模仿为“创新学习”。音乐舞蹈教学模式的创建就是在此基础上建立起来的。

“乐舞合一”的“乐”，在这种教学模式中，首先是指非舞蹈作品和处于伴奏位置的音乐，以激发学生的学习兴趣。的舞蹈。其次，它指的是在舞蹈作品的呈现中使用的音乐。使用音乐的目的是激发学生的学习兴趣，培养良好的节奏感，以达到理解音乐、掌握舞蹈作品中的动作节奏的目的。教学过程包括五个步骤：音乐激发、节奏练习、语言指导、课堂实践和课堂建设。音乐兴奋部分由“听和做”两部分组成，在听的基础上，通过“身体节奏”以恰当的肢体语言表达音乐，不仅锻炼了学生的节奏感，还锻炼了学生的节奏感。在节奏感的指导下肢体协调和表现。节奏练习是在称为音乐刺激的部分选择的音乐中拉出与舞蹈作品节奏相似或相同的节奏类型。根据奥尔夫姿势教学法设计姿势，注重身体部位的表现和音调的表现。语言指导是围绕节奏和舞蹈动作要领创造的一种有节奏的语言，旨在帮助学生在脑海中构建舞蹈动作要领。韵律练习和语言指导是学生思维发展的基础。课堂练习是以上述内容和方法为指导，是学生掌握知识、理解音乐舞蹈作品的意义并能够运用肢体语言进行展示的重要手段。课堂的教学以音乐为总指挥，共同完成对学生进行舞蹈动作掌握和能力锻炼的教学目标。

（2）“乐舞融合”教学模式的节奏实施

作为最具特色的节奏教学，《人体打击乐》采用敲打身体不同部位的方式发声，通过不同节奏模式的显示，表现出丰富的声音，增加视觉和听觉的冲击力，提高学生的节奏感和音乐感，锻炼学生的控制力和协调性。同时，在演奏过程中，身体打击乐需要身体动作的协调配合，需要根据节奏的变化、表情等进行动作。这与舞蹈表演中的动作非常相似。因此，在舞蹈课中使用身体打击乐，可以激发学生对舞蹈学习的兴趣，调动他们学习舞蹈的积极性，加强学生对舞蹈艺术的理解和理解，提高舞蹈的审美意识，最大限度地提高学生的感官和感觉。运用身体表达美的能力，提高教学效果。

本教学实例以生活中的动作为基础，动作设计的顺序可以根据八拍时间和学习者的学习习惯和爱好自由组织，也可以根据学习者的学习习惯和爱好自由选择合适的音乐组合。 音乐的变化，基于教学片段。这种课程设计将学生的兴趣和爱好放在首位，统一打击乐的教学特点，寓教于乐，丰富课堂教学内容，帮助学生在欢乐的氛围中掌握教学内容。

（3）“乐舞融合”教学模式的语言实现

借鉴奥尔夫音乐教育体系中的“语言”教学法，将舞蹈教学中涉及到的动作教学要领和方法，以儿歌或童谣等简单易记的方式编排，因此在过程中 学习动作，可以使嘴巴和大脑协同工作，使整个身体协调运动，营造轻松愉快的学习氛围，从而掌握枯燥的基本技巧或复杂的舞蹈，体现舞蹈的综合特点。这种教学方式不仅对师范生有帮助，也有利于他们以后的实践，帮助他们体会学龄前儿童舞蹈教学的特点。

以“春晓”舞蹈团为例，教学中“跳踢”动作的语言展示是根据“跳踢”的动作要领，结合音乐“节奏”的教学原理，具有创造了符合其运动特点的民谣式语言：“双腿并拢大腿夹，交替向后踢腿，跳踢跑重心倾斜，踢后记得点屁股。”它方便学生从身体和意识上去学习，增强学生学习动作的能力。

音乐节奏和教学语言在常规舞蹈练习教学中很容易被忽视。 鉴于学前教育的专业特点，舞蹈课的学习必须从舞蹈动作概念的构建和实践到对动作的掌握。 在上述教学案例片段中，注意对敲击音乐中的节奏、声音、动作和老师的“跳、踢”动作的示范和讲解，可以引导学生创造新的动作，并结合 通过独立探索现有的，并提出新的路线。 教学中通过形象展示、歌谣引导、合作探究、自由创作等方法，创造音乐引导下的多维互动课堂教学形式，在愉悦的氛围中实现教学目标。

（4）“乐舞融合”教学模式的评价与思考

“乐舞一体”教学模式是以“音乐刺激-节奏练习-语言指导-课堂练习-课堂建设”为基础，通过音乐和舞蹈的共同元素“节奏”将音乐和舞蹈有机地联系在一起，所以以实现师生互动和教学内容的融合。在音乐教学的指导下，实现了教学环节之间的整体动态整合，体现了教学模式的可操作性。

这种教学模式以舞蹈学科的训练和学习为基础，在追求舞蹈学习乐趣的同时，强化学科特色。这种教学模式的实施，既保证了传统舞蹈教学中动作级教学的优势，又兼顾了学龄前儿童和学龄前儿童在舞蹈学习中的特点，因此，在课堂教学中，让学生在舞蹈之外获得更多的艺术情感体验，提高教学效果。

“乐舞一体”的教学过程中还存在一些问题，如“物理打击乐”的创作、课堂内容的选择、如何实现教学效率的最大化等，都需要解决。 进一步思考和研究。 对于《身体打击乐》的设计，教师需要具备奥尔夫节奏学习的基础和设计能力，并且能够在教学中结合舞蹈课程内容，避免为节奏练习而练习的情况。

虽然“乐舞融合”实践教学还存在一些问题，但乐舞结合所营造的课堂氛围，对学生音乐素养和舞蹈能力的培养，仍然具有积极意义。

致谢

这是乐山师范大学2018年教育教学改革研究项目《中小学音乐鉴赏教学模块批判性思维的探索》的成果之一。（编号：JG2018-1-ZF-1）

也是乐山师范学院音乐教育一流精品课程2019年研究、师范生音乐教学技能课程建设和培养模式的成果之一。 （编号：KG2019-1-36）

参考文献

[1] Chua chui-min, Yang li-mei. Eacute;mile Jaques-Dalcroze [M] . Shanghai Education Press, 2005.

[2] Li Danna, Hugh Hailin, Yoon ae-ching. ORFFs thought and practice of music education [M].

Shanghai Education Press, 2005.

外文文献出处：

Ju Wang,Shengjing Wu. Research and Practice of Preschool Education 'Fusion of Music and Dance' Teaching Mode[C]//.Proceedings of the 3rd Asia-Pacific Social Science and Modern Education Conference.[出版者不详],2020:161-165.DOI:10.26914/c.cnkihy.2020.070127.

附外文文献原文：

Research and Practice of Preschool Education 'Fusion of Music and Dance' Teaching Mode

Ju Wang1,b and Shengjing Wu 2,a

1College of Teacher Education, Leshan Normal University, Leshan, China

2College of Fine Arts, Leshan Normal University, Leshan, China

a396553654@qq.com, b826934920@qq.com

Keywords: Fusion of music and dancing, Body percussion, Teaching mode, Effectiveness

Abstract: The dancing course study of preschool Major is not only the training of dance skills, but also the training of childrens dancing creating ability. The article is based on the conventional practice of the dancing teaching, mainly from the teaching content, introducing the m

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