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外文文献翻译
第三节、动漫与制作者的联系
90年代以后，电影有关的制作者的意图，安排范围扩大了许多。这一点可以试着从动画电影的角度来看。
不言而喻，将“画”变成动态而形成的动画电影，不论是模拟还是数字式，全部要经过原画制作这一环节。这与动画是动态的画这点相同，意味着制作者拥有完全控制想要描写的世界的能力。
图五是高畑勋的《太阳王子霍尔斯的大冒险》中一个场面的截图。可以看到这里对想要描绘的“海”和主人公霍尔斯都进行了大胆的省略。比如，霍尔斯的脸上大胆的省去了鼻子头发细节等形成现实中完全不存在的质感。这就是动画作品中的制作者想传达的东西的显现。
也就是说，相机与这种冷冰冰的机器做出的电影不同，制作者利用“记号性”的画像进行充分判断后，只将想传达的东西展现出的一种省略。
这种省略与作者的关系，是将描写现实而得到的经验制成原画后以便在作品中使用。使用旋转镜的作品中的代表《走出墨水瓶》，在制作之前，如果是先拍摄演员的动作，就把这种画演员动作的方式叫做旋转镜技术。
旋转镜不仅是可以像现实一般表现故事世界与演员细微的表情的技术，更是让动画作品中的主人公按照演员的动作来行动的设计。因此，与背景相关的还是有所省略的背景，而旋转镜所捕捉到的演员的表情、发型、装扮等也是制作者心中“与卡通世界相适应”的展现。
于是，一定程度的省略就让人物与电影中的演员的动作所表现的类似。
这个作品所描绘的故事世界并不是完全的卡通世界，而是采取了更加接近现实世界的动画世界。因此，演员的长相，表情，服饰，到背景世界都非常接近于现实世界。如上所述，动漫至始至终就是运动着的插画，在动漫中反应了作者的主观意图，与忠实于反映世界的90年代以前的平台不一样。
但是，这种状况在慢慢改变。
日本的动漫作家新海诚在《秒速五厘米》上映以来，用照相机拍摄现实的风景，用拍下的图片做精致的映描，将动画中的北京投射到现实中。图7就是新海诚的《言叶之庭》一张插图。这幅画中的风景就存在于现实中的涉谷，拍下这个风景然后经过将图像做成动漫的原画这个过程，这幅插画就制作完成了。
图7 就是融入了从1960年开始的所谓的超逼真的绘画手法的作品，人工机械的描摹相机拍出的图像，似乎可以看出在极力排除作者的主观意图。
从融入超逼真的手法来说，意味着动漫的背景世界从卡通的世界朝着写实的世界转变，某种意义上这种运用影像描摹的作品让避免与卡通世界直接造成违和感成为可能。但是，《言叶之庭》本身并没有根据影像描摹来拍摄，动漫人物的刻画就像图8一样，始终停留在卡通的水平，形成了日本风格的动漫描绘。
那么，在新海诚的作品的背景世界里，是否与作者意图相关联呢？实际上，图7所示的图片与真实的照片无法区分，也能看出没有作者意图的介入。但是，事实并非如此。新海诚在“动漫的未201X-指导第六部动画 走近新海诚”的采访中谈到：
有人认为我们的背景画面只是将照片利用PS进行加工而已，实际上如果用照片来制作的话，是表现是没有这么丰富的。即使全方位多角度拍摄也做不到，照片只能表现客观存在，是没有画丰富的，因此也只能描绘大体的场景
正如这段采访中所讲，可以看出新海诚作品的背景，都是使用了接近相机拍摄一般真实的景色而制成的，实际也并非完全如此，这与作者自身也是有很大关系。也就是说，现实的风景会根据制作者的主观想法而有所改变，从而形成最终的样子。
第四节 动画化的电影与电影化的动画
正如第二节中所说，现在大多数电影在使用了VFX/CG等技术以后，导演完全能够控制出现在电影中的画面。
那么动画作品中又如何呢？动画作品，就如上一节中所讲，即使是使用画图的方式，也有完全实现制作人想法的平台。
与导演控制的可能性在原理上相同的根据是， Manovich说：“数字电影是以现实影像为素材的一种动画电影”。正如Manovich所讲，现在原理上是将动画电影与写实电影当做同一情况来看的。
那么，动画电影与写实电影本质上真的相同吗？
新海诚的作品，就是使用绘画的手段，做出了与镜头拍摄出的画面一般真实的背景，然后在此基础上创造出来的。但是，登场的人物，却没有像现实的演员那样接近真实生活，即使这一点在理论上是可以做到的。
也有像《盲区行者》这样，背景与人物都十分接近现实风格的作品，结果只是停留在写实画的水平了。
这种情况下，动画这种艺术形式的本质就由“动态的画”变成了“讲述故事”。也就是说，完全能由制作者掌控的画，又或是说动画由制作者创造的人物以及按照制作者的想法来运行的世界。这是与写实电影所不同的体裁特有的主张。
可是，完全由电影制作者掌控的话，写实电影原本所具有的深层意义可能就会有所损耗。
正如第一节中所述，深层的意义的重点在于避免被还原的过于清晰，即使存在电影的图像中，也不讲述的具体的故事。这个“不讲述的成分”也许会从电影中消失。确实由于VFX/CG技术的发达，按照制作者的意愿制成画面变成了完全可行的。但是，不用讲述的成分确实已经定格在了画面中。「マッドマックス」这部电影中使用了物影照相，主人公麦克斯的发型仿佛暗示着什么。美丽散开的头发，对描述荒芜世界的这部电影来说，似乎毫无贡献。但是，麦克斯所带铁面具的质感与形状与故事本身仿佛存在某种关联。面罩是导演用从零售店买来的铁耙改造而来的，“在荒芜的世界里废物利用是必须的”，而这，就是面罩对讲述故事所起作用。但是这个铁面罩考虑到了细节的真实性，比如面罩的底部稍微有点生锈，上方仍然保持干净，而嘴唇周围，则显得比其他部分黑一些，简直完全展现出了故事世界的样子。
这样一来，使用了VFX的作品 「マッドマックス」中就展现了一定的深层意味。这一点是仅限于以写实为基础的摄影中，深层意味完全消失，留下了产生不同解释的余地。
第五节、结语
本文论述了，运用VFX与CG技术的电影与写实风格画图来制作的动画，在制作者掌控程度上非常接近，但是其体裁本身所具有的特色残留却有不同。进一步说，就是巴尔特所提出的“深层意味”，是写实电影中无法避免的本质属性。
摘译自《尚絅大学研究紀要》 人文・社会科学編 第48号：（101～111）（2016）
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